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34位攝影大師 140張代表作 110段經典格言 攝影家小故事＋復刻攝影集大整理

福原信三 / 淵上白陽 / □谷定好 / 野島康三 / 小石清 / 安井仲治 / 中山岩太 / 椎原治 / 瑛九 / 山本悍右 / 濱谷浩 / 土門拳 / 桑原甲子雄 / 植田正治 / 東松照明 / 川田喜久治 / 奈良原一高 / 細江英公 / 石元泰博 / 高梨豐 / 中平卓馬 / 森山大道 / 鈴木清 / 牛腸茂雄 / 荒木經惟 / 井上青龍 / 小島一郎 / 土田□□□ / 須田一政 / 北井一夫 / 篠山紀信 / 古屋誠一 / 石內都 / 深瀨昌久

寫真經典

網羅東京國立近代美術館、京都國立近代美術館、東京都攝影美術館等日本重要藝術機構收藏之攝影大師經典作－－獲得日本各大美術館授權，呈現三十四位攝影大師的作品與語錄

寫真重點

知名日本攝影學者飯澤耕太郎撰寫導讀－－特別邀請日本知名攝影學者飯澤耕太郎撰寫導讀，詳細解說日本攝影百年重點

寫真內幕：

日本圈內人才知道的小秘密－－日本話題攝影雜誌IMA寫手網野奈央、調文明，用攝影大師間的私人故事，述說日本攝影的傳承與衝突

知名攝影家心中的攝影大師－－到底川內倫子、佐內正史、梅佳代這些當紅攝影家受過哪些大師影響呢？攝影家與評論家訪談將透露日本攝影的世代觀

附錄日本攝影百年關係圖

寫真專文：

日本第一篇攝影評論〈回歸攝影〉到底寫了什麼？－－收錄1932年《光畫》雜誌創刊評論：伊奈信男〈回歸攝影〉授權繁體中文版

美國攝影之父John Szarkowski怎麼看日本攝影？－－John Szarkowski評析東松照明、森山大道的〈新日本攝影〉，獲美國紐約現代美術館MOMA授權繁體中文版

《攝影啊再見》中平卓馬與森山大道的歷史對談到底說了什麼？－－以五大重點解讀中平卓馬與森山大道從此分道揚鑣的歷史對談

日本第一間攝影美術館怎麼來的？－－聽日本攝影產業之父石原悅郎回憶日本第一間攝影美術館成立經過，以及他與攝影家間的動人故事

寫真實用：

近年復刻的日本經典攝影集大整理，輕鬆收藏第一本經典攝影集！

作者簡介

飯澤耕太郎 IIZAWA Kotaro

1954 - ，日本攝影評論家、攝影史學者，筑波大學研究所藝術學博士，1986年後出版的三本日本攝影史研究巨作《「藝術攝影」的時代》、《回歸攝影 光畫的時代》、《都市的視線 日本攝影1920到30年代》，奠定其研究日本攝影的學術地位。

伊奈信男 INA Nobuo

1989 – 1978，日本代表攝影評論家，東京大學美學美術史學部畢業，1932年為《光畫》創刊號所撰寫的論文〈回歸攝影〉是日本攝影評論的濫觴。1976年，尼康沙龍設立了「伊奈信男賞」攝影獎項，攝影家深瀨昌久等都曾是獲獎者。

扎科夫斯基John Szarkowski

1925 – 2007，美國攝影評論家、策展人、攝影家，1962年起任紐約現代美術館攝影部門策展人，1967年策劃「New Documents」展出Garry Winogrand,、Diane Arbus,、Lee Friedlander，將紀實攝影往藝術與個人化層面提昇，1976年舉辦William Eggleston個展，將攝影帶往新的彩色攝影時代。扎科夫斯基並且以「鏡」與「窗」解釋攝影的類型，是影響當代攝影最重要的人物。

石原悅郎 ISHIHARA Etsuro

1941- ，1978年設立日本第一個攝影專門畫廊Zeit Foto Salon，1985年開設筑波攝影美術館。石原悅郎對日本攝影與藝術的貢獻不但是將原作帶到觀眾面前，他也協助東京都攝影美術館、橫濱美術館、島根縣立美術館等收藏日本、國際攝影作品。

網野奈央 AMINO Nao

1980 -，日本新銳攝影編輯，日本新攝影雜誌《IMA》（amanaholdings）主要寫手。曾任視覺雜誌《Foil》、攝影雜誌《IANN》編輯製作，近來製作書籍包括川內倫子《照度 天與地 讀影》（2012年青幻社）等。

調 文明 SHIRABE Bunmei

1980 -，日本新銳攝影評論，現攻讀東京大學研究所美學藝術學博士，專業為攝影史．攝影論、視覺文化論，並任東京綜合攝影專門學校講師。

番場文章 BAMBA Fumiaki

1987 - ，現任代官山蔦屋書店攝影集部門，並以BAMBA BOOKS工作室出版年輕攝影家之攝影集。

黃亞紀 HUANG Yaji

1976 - ，杉本博司《直到長出青苔》、荒木經惟《寫真＝愛 直到生命盡頭，我依然相信寫真》譯者，AURA攝影雜誌創辦人。2008年於台北也趣藝廊策劃「實文件」展，中平卓馬、蜷川實花作品首次於台灣展出，2012年於北京策劃荒木經惟、森山大道、須田一政、北井一夫等個展，為兩岸最活躍的攝影評論家與策展人。

在詩的形式中，俳句與攝影最為接近。那是因為攝影擁有一種型態、境界、一種瞬間的、空間的、可見的詩意，以及滲透的、普及的、視覺的特性。日本人將俳句作家也稱為詩人，因此，攝影必定也可作為一種藝術，因為攝影擁有著詩的所有特點，只是以眼睛完成罷了。－福原信三「光與其階調」一九四三年

自由表現卻不自由的，就是攝影。－野島康三「孤雲錄」一九二七年

當我們觀看攝影時，畫面的粗糙感就像小石子由臉頰輕輕刮過的刺痛－攝影的觸感往往在粒子粗劣的攝影中最能感覺。這些根據攝影家的動機而達到的狂暴與激烈，往往比拍攝的現實質感更為強大。我們都應該在攝影中注入這種效果。攝影果然是要打破所有標準曝光、取景、放像、後製，才能重新由技術切入，探討新的可能性。－土門 拳「相機與人道主義一九五六」一九七六年

我拍攝兒童的世界，並不是因為我想要表現兒童的世界。
我只是將他們作為物體使用罷了。－植田正治《昭和攝影 植田正治》一九八三年

攝影具有取代語言與殺死時間的機能。
不過，即使攝影的瞬間暫停了永不停止的時間，我們所看到的，也只不過是時間的影子罷了。－東松照明「攝影的記憶?攝影的創造－東松照明與沖繩」二〇〇三年

對我而言，世界就是「影像」要超越的對象。我從私出發，一方面假設我可以到達世界，然後經過這個假設來歪曲世界，現在，那些被我的思考渲染過的影像，在我的內在中否定著世界。世界和我之間並不是用我的視線聯繫起來，而是因為事物、物的視線，我才能夠存在。－中平卓馬「為何是植物圖鑑」一九七三年

攝影家，以鏡頭燃燒著「明天」。－森山大道「由一台相機開始」一九八三年

攝影如果感受不到體溫，那可就無趣了。
這個體溫就是「情」呢。
雖然有些人說我的攝影帶著一種無常觀，其實他們看到的是我的「有情」，
也所以就能在我的攝影中，感覺到了體溫。－荒木経惟「想感受對方的體溫」二〇〇一年

愛你！東京！的忘年之交
荒木経惟X桑原甲子雄

桑原甲子雄與荒木経惟是同樣出生東京下町、並持續一生拍攝東京的兩位攝影家。一九三四年買了萊卡相機從此愛上攝影的桑原甲子雄，在第二次世界大戰前拍攝了將近兩萬多張的龐大作品群，戰爭結束後因擔任雜誌編輯長職務，雖從未間斷攝影卻始終沒有以攝影家表現的機會。不久，桑原甲子雄與剛進電通工作的荒木経惟相遇，一九六四年桑原甲子雄在《相機藝術》中讓荒木経惟刊登十六頁的〈阿信〉，大力提拔才二十歲出頭的荒木経惟。

一九七〇年代開始，桑原甲子雄委託荒木経惟為他在雜誌上的專欄拍照，兩人關係更為親近。一天，桑原甲子雄從衣櫃深處拿出大量的戰前作品底片給荒木経惟看，荒木経惟大大震驚，立刻拿到自己的暗房將這些底片沖成印樣，也因此造就桑原甲子雄名作《東京昭和十一年》的誕生。荒木也在著名文章〈母親的死－或家庭攝影術入門〉中也提到，「當我買了《東京昭和十一年》想送給母親，聽母親講講她的古早事時，母親竟然過世了。」

一九九三年桑原甲子雄與荒木経惟的二人展「愛你！東京」，在東京世田谷美術館舉辦。相識經歷三十年，「愛你！東京」是忘年之交的兩人首次以攝影家身分一起站在舞台上，雖然兩人作為攝影家的視點並不相同，但卻是彼此生涯中讓對方走上攝影舞台的貴人。時時將變化中的東京街道記錄下來的兩人，也是日本攝影史中最值得珍惜的存在。